艺术设计研究生范例

艺术设计研究生范文1

人文修养的提高有两个途径：第一，努力读书，汲取人文知识。从文学、史学、哲学、语言学等学科的著作中获取人文知识，重点了解：人从哪里来？人到哪里去？人活着的意义是什么？人与人的关系是什么？人与自然的关系是什么？人与社会的关系是什么？什么是真？什么是善？什么是美？人为什么要追求真善美？如何追求真善美？自己在追求真善美吗？如果不是，是什么原因阻碍了自己的追求？将怎样改变这个状况？第二，努力实践，培养人文精神。精神是知识的内化，而内化需要实践。人文精神的核心是以人为本，表现为对人的尊严的维护、人的价值的追求和人的命运的关切。

具体说来，就是尊重人、关心人、爱人。80后的大学生、研究生都是在祖、父两代人的呵护下成长起来的，接受的都是“爱”或“溺爱”，当“被爱”成为一种习惯，成为一种理所当然，也就没有感恩和回报，也就不知道如何爱别人，如何尊重别人、关心别人。所以，新一代研究生的人文教育，首先应是感恩教育，研究生的自我，首先应是感恩的。怎样进行感恩呢？一是，从最亲近的人做起，感谢父母亲的养育，感谢老师的培养，感谢同学、朋友的友谊。二是，从小事做起。。三是，记在心里。常言道，滴水之恩当涌泉相报。涌泉相报不一定人人能做得到，对等相报，应该是可行的。眼下没有能力对等相报，以后对等相报应该是有可能的。做不到对等，差级回报也行。纵使永远没有能力相报，记在心里应该是做得到的。四是，回报。向给予自己帮助的人回报是种直接的回报，向没有帮助自己的人回报是种间接回报。能力有大小，只要有这样一颗心，只要将这颗心付之于行动，就是一种回报。其次是尊重人、关心人和爱人。尊重人就是尊重人的人格、尊重人的选择、尊重人的权利。

人是平等的，没有高下贵贱之分。关心人就是关心人的疾苦、关心人的生活、关心人的发展，把人放在心上。爱是关心的更高阶段。。爱人必须替别人着想，帮助别人解决困难，满足别人的生存和发展的合理需要。

二、努力提高艺术修养

艺术修养是艺术表现的前提，也是专业的核心修养。其主要内容包括：

第一，知识修养。艺术是表现自然界、社会和人的，要表现自然、社会和人，就必须拥有自然、社会和人的知识，故艺术修养必须以知识修养为前提。知识修养包括自然科学知识、人文社会科学知识和艺术理论知识的修养。自然科学知识的修养。天文、地理、山水、草木、花卉、虫鱼、物理、化学、计算机等等。要表现自然，应知道自然有什么，所以具备这些知识是必需的。博览群书是获取这些知识的首选方法。人文社会知识的修养。首先是哲学知识，任何艺术到了精湛的阶段都会上升为哲学。它不只关乎世界观、人生观、价值观问题，还关乎艺术创造和设计的高度问题，所以，没有一定的哲学思维和修养，很难成为优秀的艺术设计家。其次是政治、经济、科技、伦理、法律、宗教方面的知识，尤其是宗教，在艺术的发展过程中起了至关重要的作用。无论是西洋艺术，还是中国艺术，宗教题材是重要内容，没有对宗教教义的把握，没有对宗教历史的了解，就不会有中西艺术的辉煌成就。艺术理论知识的修养。作为艺术设计专业的研究生，应对各门类的艺术有较多的了解，如绘画、雕塑、音乐、戏剧、舞蹈、诗歌、小说、散文，以培养美感，培养想象力，提高自己追求美、发现美、欣赏美、表现美、创造美的能力。尤其是音乐和舞蹈，与设计的关系非常密切，我们认为设计是固化的音乐，而音乐是流动的设计，它的韵律、节奏、和声对设计有重要的借鉴意义。而舞蹈，本身就是一种设计，只不过是一种人体设计而已。

第二，艺术、技能修养。感受力。感受事物是艺术创造的前提，能否感受自然和社会生活事件并作为自己的创作素材是艺术家和艺术设计者的第一能力。有意识地培养捕捉创作素材的能力并提高自己的艺术感受是艺术修养的基础。想象力。想象是艺术才华的根基。将感受到的素材也就是表象进行分析、综合、重组、虚构以创造新形象，这就是创造想象。艺术想象包括无意想象和有意想象，前者是无特定目的的、不自觉的、不由自主的，后者是自觉的、有意的。想象包括词语描述或图表描绘，通过感知而产生的新形象在再造想象和刺激物作用下，人脑地构成新表象的创造想象，创造想象离不开联想和重构全新形象的构想。表现力。表现力就是将创造想象变成艺术作品和设计作品的能力，实际上就是艺术技能，它是艺术才能在艺术设计中的体现。有了设计灵感，如果没有能力表达出来，那么，这种灵感再好也没有意义。艺术设计专业研究生必须具有较好的艺术表现技能，如绘画技能、雕塑技能、空间想象能力、计算机使用能力等。这些能力的获得，需要长期的实践、练习，通过模仿———消化———提高———创造的途径，以实现艺术技能修养的提高。

第三，情感修养。情感是艺术的生命，没有情感就没有艺术，也就没有艺术设计，所以艺术设计研究生必须有很好的情感修养。情感修养一是健康，不健康的情感不会带来美和美的享受，不会产生健康的作品。二是敏锐，能感觉到别人感觉不到的，努力提高自己感觉外物的能力。三是丰富，生活的丰富，必然会导致人类情感的丰富，艺术设计者要体会、感受人类各种情感。第四是持久。不能持久的情感不会对艺术和艺术设计产生影响，情感自始至终贯注在艺术创作和设计的全过程。

三、努力提高营销能力

艺术设计必须与市场接轨，没有市场需求，也就没有设计和设计的发展和繁荣，所以艺术设计专业研究生必须具有市场营销的能力，即市场需要什么？我能提供什么？市场可能需要什么？我将能提供什么？既要满足市场，又要引领市场，既要满足需求，又要创造需求，才是好的营销。设计市场不同于一般市场，有其特殊性。其特殊性表现在，设计有两个受众，一是客户，设计的委托者，一个是目标人群。客户的需求有可能与目标人群一致，也可能不一致。一致的当然没有问题，不一致的问题就大了。

艺术设计研究生范文2

关键词 课题式教学法 小组形式 综合能力

中图分类号：G424 文献标识码：A

课题式教学法是一种新型的教学模式，是以课题设计为中心的一种启发式教学方法。由于其注重学生的综合素质的培养，被广泛应用在医学、理学、工程学、社会科学等多个知识领域，但在艺术设计专业的课堂教学中却很少见到。课题式教学法在国内外一些美术院校中常常以“WORKSHOP”的形式出现，通过和一些知名设计师的合作，引入某一个课题，对学生进行分组，由老师进行专业的指导和交流，最终得出多种设计方案。。

1 课题式教学法的方式方法

课题设计首先应根据人数把学生分为不同的小组，然后对此次要进行的课题内容进行说明，并对课题开始和结束的时间进行强调，每个小组选派一位负责人，由小组的同学自行进行分工，细致认真的学生可在小组负责资料的收集和完善，思维活跃的学生可负责头脑风暴和创意的引导，文笔流畅的学生可进行课题报告的书写。以小组进行的课题设计分工各有不同，强调全员参与。

通过课题的引入，学生由老师或自己结合组成小组，每个小组形成一个团体，在小组的范围内进行课题的探讨和研究，传统课堂中老师一对多的独白式授课不再需要，学生在课堂中也不需要在教师的提问范围内思考，而是学生对自己，学生对小组其他成员，学生对老师这三种方式进行“提问”。学生通过小组内的头脑风暴，向老师提出多个解决问题的方案，由老师进行可行性指导。从而变被动为主动，更加有效地启发学生的创造性思维。课题式教学是理论与实践紧密结合的一种新的教学模式，不仅构建了老师和学生之间一种新型的教学关系，还打破了原有沉闷的教学课堂，开辟了学生自主学习研究的创新模式。

目前，课题式教学法在研究生的专业教育中运用得比较广泛，但是针对大多数艺术设计本科专业学生的课题式教学法改革尚未形成具体的做法。

2 课题式教学法与传统艺术设计专业教学法比较

艺术设计的教学思维不同于理工学科，因为其“艺术”的界定而使其没有那么多的条条框框，使得艺术设计的教学方法显得尤为重要。其实艺术设计专业是一门实践性较强的学科，同时也包含了众多的学科内容，例如历史、文化、政治、经济、市场、科技等社会的各个方面，该课程学习的目的是培养学生的综合素质能力（如审美能力、表现能力、感知能力、想象能力）。但从现阶段看，国内的艺术设计教育起点还较低，艺术设计类的学生往往呈现出来综合素质低，偏科严重的现象，难以满足当今社会对高素质专业人才的需求。

通过引入课题式教学法在艺术设计专业中的应用，解决了传统教学法下老师一对多的满堂灌以及理论和实践的严重脱节，学生在小组的团队中开展老师给定课题的学习、研究、讨论和设计，老师进行细节和方向的引导，通过小组的形式把教、学、做三者有效地结合在一起，进一步提升学生的领导能力、设计能力、科研能力、创新能力、与人合作能力等多项综合能力。培养综合能力为导向的艺术设计类人才，提高艺术设计专业的教学质量，促进艺术设计专业的学科建设发展。

3 艺术设计专业学生课题式教学法方法探索

在课堂中引入课题式教学法，要改变传统教学方法中以老师为中心的教学模式，借鉴“WORKSHOP”的开展方法，强调学生和教师之间的互动式交流。将课题布置给学生，通过团队的合作以所给的课题为主线，开展教、学、做的活动。在完成课题的过程中一边研究一边学习，在学习中进行实践，在实践中发现问题，在问题中进一步学习改进，形成良性循环的状态，最终以自身的主观能动达到学以致用，使学生即掌握了专业课题中的设计流程和相关专业知识，又具备了相关的专业技能，还培养了其分析问题、解决问题的能力及创新意识。

3.1 课题设计的主题

将课堂内容导入具有实践意义的课题，并以课堂作业的形式下发到各个设计小组。课题的选择必须具有一定实用价值，主要导入一些有针对性的设计竞赛、教师的科研课题、企业的商业项目，例如“学院奖”、“金犊奖”“靳埭强设计大赛”等国内外比较有影响力的艺术设计类竞赛项目，将其引入课堂，作为课题设计的主题。教师可以在课题教学中引导、督促学生行设计，依据项目组织设计团队进行工作，培养学生的团队合作的能力。

3.2 教学方式

采用与以往课堂研究不同的形式，改变教师向学生灌输知识的方式，而是把学生分成多个小组，由教师进行课题的引导，由设计小组自己在课题中进行方案的探索、研究和讨论。每个小组之间也可以进行相互的合作和探讨。以小组汇报的形式向其它同学进行展示。随后不同的组别可以提出各自的观点和看法，在后续的设计活动中形成小组式讨论、构思、设计的过程。最后由老师进行总结和细节性的指导。

3.3 教学目的

鼓励学生根据课题内容进行大量的市场调查，同时根据小组内各个成员的分工不同，在一定的时间内制定出多个设计方案，从而为课题的实施提供强有力的理论依据。通过具体的课题内容，让学生有更多的机会参与艺术设计的实践过程，了解自身专业方向所必须掌握的基础知识，克服学习中茫然的状态，增强专业知识的兴趣，提升团队意识，进而达到提升专业综合素质的目的。课题式教学法就是通过对学生不同角色的分工和尝试，培养其综合能力为导向的新型艺术设计类人才。

3.4 企业合作的介入

尝试与相关企业建立良好的合作关系，在课堂上，可以将企业中的一些商业项目引入其中，邀请企业相关人员介入课题设计小组，参与小组的设计方案汇报，并给予一些建设性的意见。。。

4 结语

探索课题式教学法在艺术设计专业教学中应用的可能性具有非常积极的意义，尤其是探讨艺术设计类学生如何通过课题式教学法培养其领导能力、设计能力、科研能力、创新能力、与人合作能力等多项综合能力，同时也有利于发挥艺术设计专业教师的特长。通过课题式项目的带入，让教师在教学、科研等方面都能取得良好的成绩。

参考文献

[1] 倪建林.中西设计艺术比较[M].重庆：重庆大学出版社，2007.

[2] 潘鲁生.设计艺术教育笔谈[M].济南：山东画报出版社，2004.

[3] 陈时见.课程与教学理论和课程与教学改革[M].桂林：广西师范大学出版社，1999.

[4] 朱杰.试论艺术设计专业教学探索[J].中国科技博览，2009（17）.

[5] 顾燕.国外艺术设计课程教学案例分析与思考[J].科学大众·科学教育，2011（8）.

[6] 王应解.以项目开发为导向的本科人才培养模式[J].中国高教研究，2007（11）.

艺术设计研究生范文3

环境艺术设计具有很强的实践性，建立教学与实践之间的互动关系是培养高水平环境艺术设计人才的重要环节。优秀学生作品选留是设计艺术学院课程建设的重要环节之一，是课程示范教学的重要组成部分，是教师教学成果的集中表现，是专业交流的主要形式。做好优秀作品的选留工作是关系到设计艺术学院的专业发展的关键因素。

关键词

学生作品；保存与使用；管理体系

环境艺术设计具有很强的实践性，建立教学与实践之间的互动关系是培养高水平环境艺术设计人才的重要环节。高等院校不是象牙塔，大学教育要强调素质教育，但也不应忽视基本职业技能的训练，这是由环境艺术设计极强的实践性所决定的，事实上，环境艺术设计专业自其成立之始，便由于市场的需求，而在教学过程中渗入了实践的内容。因此，作为高等环境艺术设计教育，我们应该提倡培养学生具有引导设计市场方向的理想与信念，同时也应具备适应设计实践需求的扎实的基本技能。环境艺术设计的教学体系从理论教学、实践教学、创作设计几方面进行，在实践教学阶段，教师基本采用实际项目、留校优秀学生作品进行案例分析，引导学生直观地对所学内容有初步的了解。在环境艺术教学中，优秀的学生作品是环境艺术教学中课程建设的重要环节之一，是课程示范教学的重要组成部分，是教师教学成果的集中表现，是进行专业交流的主要形式。如何对数量众多的学生作品进行挑选，如何进行管理、使用和分类保存，是环境艺术设计教学中的重要环节。

1环境艺术设计中学生作品的类别

（1）基础类临摹作业和写生作业，比如造型基础、钢笔画、马克笔绘画、考察写生作业等，这类作业基本以单张形式呈现。（2）专业类创作课程的优秀作业，比如室内住宅设计、酒店设计、展馆设计、小庭院设计、广场设计、卖场设计等专业课程的作业。这类作业以文本形式呈现，部分有较小的展示类的模型。（3）毕业设计的作业，环境艺术设计的毕业设计课程是一门最重要的课程，通过毕业设计课程的学习，可以进一步提高学生的环境艺术设计的审美情趣，使学生对设计作品的审美感觉从感性上升到理性，然后复归到更高层次和品位的感性认识。同时也可以实现学生知识的深化和升华，提高学生分析和解决设计项目中实际问题的能力，培养学生严肃认真的科学态度和严谨求实的工作作风，以及从事设计工作所需要的良好品格，对全面提升学生的职场能力具有重要意义。（4）参加各类竞赛活动的作品，不同层面的环境艺术设计教学的各类教学总结和环境艺术年会都会组织环艺课程的作业展览和比赛，在各类比赛中获奖的学生作业，在没有被专业老师定为优秀作业的时候，也应列入优秀作业的范畴。（5）模型、实物等设计作品，环艺专业教学中模型表达的训练要结合每一门课程的特点及教学目标，并注重对模型制作技术与技巧的训练。不同的年级及不同的课程主要训练不同的内容，每个阶段解决不同的问题，最后让学生学会不仅用模型表现设计，同时会用模型推敲和推动设计。在这个过程中，不仅要解决模型表达与课程学习目标结合的问题，还需要探索不同的材料与技术表达不同类型的模型。选取优秀的模型留存。使低年级的同学在设计训练的过程中，能直观感受三维立体空间，结合自己动手的制作和多角度变化的观察，让学生在不同的设计阶段充分理解和表达空间及造型。

2优秀学生设计作品选取体系的建设

环境艺术设计教学产生的学生作业，良莠不齐，如何在诸多的作业中选取优秀的学生作业，使所选作业既能满足参赛、参展的需要，又能满足今后教学示范的需要，是对整个教学团队提出的一项重要任务。。其次，作品具备较高的技术水准和制作规范；环境艺术专业的教学，无论是室内、景观、展示还是其他各方面，都具有当前行业的制作流程和规范。再次，学生设计作品必须符合教学要求，能较好地体现教学理论和技能；环境艺术教学是个系统的过程，需要学生逐步掌握专业所需的一般能力（基本素质、文化素质）和核心能力（专业能力、通用能力），掌握每一门课，每个阶段专业学习上需要学会的技能，学生作业只有在满足教学要求和体现教学理论和技能的前提下，才能作为优秀作业留存。选取优秀的学生作业，是一个过程，是一个完整的体系，不是单单一个任课教师就能完成的工作。需要整个教学团队、行业专家等一起合力才能完成。才能保证留校优秀作品的教学需求性和行业规范的执行性。如图1所示。

3优秀学生设计作品保管体系的建设

当前美术院校对环境艺术设计的学生作品存放有着许多不足的地方，存在一定的问题。一是存放空间吃紧，环境艺术设计作品有多种形式，文本、展板、模型及手绘稿等等，都需要占用较大的空间，当前高校存放此类作业空间上严重不足，制约了优秀作品的留存。二是存放环境不符合标准，由于房屋潮湿，通风，卫生条件较差，导致作品腐烂、虫蛀等严重后果，对留存作品的展示和使用造成了影响。环境艺术设计的学生作品就是学生成绩的见证，是进行教学再使用和展览展示的必要基础，如果任其在不达标的存放环境中被毁损，也是对他们的不负责任。因此，我们必须采取必要的措施，将学生的优秀作品，合理地保存。如图2所示。。根据不同的类型选择不同的存放方式，也可以统一作品，采用多种存放方式。其次是选择存放的地点，存放的地点可以分为学校统一存放和任课教师单独保管存放，对于任课教师保管存放的优秀毕业设计，必须先到学校备案登记，领用出后才能使用和保管。再次是保管人员的确定，从存放地点上可以明确，统一存放在学校的优秀学生作品的管理人员为分管教学的管理人员；教师领用出存放的管理人员为领用教师本人。

4优秀学生作业的使用体系建设

环境艺术设计专业教学是一个互动的过程，要求学生在不断的专研和学习中掌握多种技能。优秀的学生留校作品是教学成果的展现，是进行教学总结和教学改革的基础；优秀的学生留存作品是进行循环教学的必要前提；优秀学生设计作品参加环境艺术设计类专业的比赛，既能检验教学是否符合当前环境艺术设计专业教学的进程，又能反映教师的教学成果，同时，对学生掌握知识度的一种全方位考量。同时，环境艺术设计专业的教学是与行业紧密接触的过程，是与企业进行交流的过程。环境艺术教学能为校企合作的企业方提供优秀的设计作品和优秀的设计人才。校企合作能促进环境艺术专业的教学进一步发展，校企合作，对于教学来说，能引进企业优秀的设计案例进行教学，增强学生实际操作的能力和与市场的接轨能力，促进学生设计出更好的作品。

优秀学生留校作业的使用方法优秀学生留校的重要性，及易损坏、易丢失的特性，决定其使用过程必须保证保持作业的完整、整洁，保证不丢失，损坏。（1）保存于院系的优秀留校作业，在教学、展览和交流过程中需要使用的，必须由专人签领，注明用处并及时归还；。（3）学生不得擅自借用优秀留校作业。

5总结

环境艺术设计专业的教学是一个不断积累和发展的过程，在教学中积累的学生优秀的设计作品，是进行再教学，展览展示，教学总结和参加各类比赛的基础，是检验教学是否适应行业和社会发展的前提。我们在教学和总结过程中，应该有重点有选择地保留一部分优秀的学生设计作品，为提高环境艺术设计教学的质量提供参考和保障。

参考文献

[1]邱杰.浅谈环艺专业教学中的模型表达与训练.艺术教育,2012(4).

[2]苏梅.高校美术类专业学生作品保存的问题与对策.兰台世界,2009(4上).

[3]张善龙“.学生作品”案例化教学的实践.教育科学,2012(9).

[4]吕耀华.环境艺术设计专业课程改革设置——培养高技能应用型设计人才.视觉杂谈,2008.

艺术设计研究生范文4

【关键词】新媒体；艺术设计；创业教育

当前国家正在加快发展文化产业，优化产业布局，提高规模化、集约化、专业化水平，推动文化产业成为国民经济的支柱产业。受此趋势的影响，艺术设计类毕业生的创业方向对我国经济将会产生越发重要的影响。随着网络传播速度的加快，新媒体的兴起成为社会不可忽视的一种重要传播媒介。新媒体对社会的重要影响表现在两个领域：经济和文化。近年来越来越的商业活动借助新媒体这一平台展开，各式各样的APP成为如今智能手机不可缺少的应用，而更多的大学生开始将自己的创业平台或者创业领域转向新媒体。因此，面对新媒体这一浪潮，艺术设计类学生的创业教育探究成为当今文化产业的重要课题。

一、新媒体对艺术生创业的重要意义

1.新媒体为艺术生创业创造了时间和空间传统艺术创业需要以实体门面为基础，为了将作品展示给大众需要一定的场地空间，因此传统创业在一定程度上受到场地、人力、以及成本资金以及经营时间的。此外，传统创业模式只能展示有限的作品，而且经营范围很难在段时间内拓展。新媒体本身具有开放性、延伸性等特点，任何地区任何时间只要登录网页即可进行商品咨询和交易，对于创业者极大扩大了受众范围并而且网络这一开放的虚拟场地为其提供了足够的作品展示机会和空间，进而提高交易率。。。因此，新媒体成本小、门槛低、灵活性等优势，有效提高了艺术设计类首次创业的可行性和成功率。3.国家出台了对艺术生创业的相关扶持，为其提供了难得的优势2014年3月颁发的《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》，地方如上海制定的《上海市文化创意产业发展“十二五”规划》，上海设计之都行动计划等，都为艺术生创业提供了一定的便利和扶持。当今社会，我国迫切需要一批优秀的优秀的设计和创意企业，艺术设计类学生在这个时期进行创业可谓是百年难见的机遇。

二、新媒体背景下，如何构建有效的艺术生创业教育模式

1.开展针对性教学模式通过鼓励文化创业的发展，推进我国文化产业的发展，从而带动国内经济的发展。为了响应这个号召，国内不仅需要大批的创业企业更需要对口人才的支撑。对学生创业教育的培训可以结合文化产业创业的发展对创意产业、环境以及创业战略开展针对性的探究，让学生认识创意企业发展增值的内在规律，意识到创意文化存在的重要价值以及对下游产业的重要硬性，了解其所属行业的竞争环境、当前的行业状态以及发展方向。2.借助新媒体创造协同创业实践平台艺术类设计学生进行创业时可以结合传统创业模式，利用新媒体的特点和优势双管齐下。如利用新媒体搭建协同创业实践平台，在线上寻求需求在线下完成设计。另外，对于基础较薄弱的学生可以邀请专业教师参与，形成师生共战的创业模式。3.开展艺术设计相关的案例教学案例教学是实现协同创业实践平台正常运作的重要途径。进行创业实践之前，学生应首先具备创业意识和创业能力；创业要素方面，案例教学应以创意设计为主体，结合当前社会的新媒体环境、创业机会、创业资源以及创业实践开展系统性教学；；创业项目选择上，可以为学生提供平面设计、会展策划、广告制作、包装设计、交互设计、等案例以供参考。同时，在开展案例教学时，要着重突出新媒体的重要价值，保证创业指导的高效性。4.注重理论知识的结构，确保学生各项素质的均衡发展一名优秀的艺术设计学生，不仅仅具有过硬的专业素质，在创业过程中对整个商业市场的把控能力、对市场商机的敏感度、挖掘市场的潜在资源以及对公司的运营管理能力都必须到位。因此，创业课程的开展不能只局限于专业课程，还要培养其指定公司战略和研究市场环境的能力，通过丰富创业课程内容，进而提升学生的综合素质。

结语

在信息技术的推动下，新媒体成为发展文化产业的重要平台，同时艺术设计类学生的创业群体也将不断壮大。校方对初次进行创业实践的艺术设计生进行创业培训时，不能仅仅局限于专业素质的培养，还要重视学生其他方面综合能力的提高如对市场经济的把控力、对行业动态的敏感度、整合市场资源的能力等等，锻炼其创业能力，结合新媒体运营平台提高创业成功率。

参考文献：

[1]刘博敏.新媒体背景下艺术设计类学生创业教育探究[J].内蒙古师范大学学报(教育科学版),2014,27(12):148-149.

艺术设计研究生范文5

[关键词] 环境艺术设计 生态性 改善措施

中图分类号：S611 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2015）10-0308-01

一、环境艺术设计相关概念分析

。

（一）环境基本概念

每个人都生活在一定的环境，环境是一个具大的空间，包括在其中的动物和植物以及空气、水等各种因素。人需要依靠空间来获得生存和发展，环境是人类生活的必须物，与具体物质等因素相比，环境空间属于无形因素。在各种因素的影响下，人类生活会受到环境的制约，在人类生活条件不断提升的同时，对周围环境的要求也越来越高，环境发展成为人类发展进步的重要内容，除了自然环境，还有人工环境，通过合理开发环境，可以更好满足人类发展需要，但在发展过程中，环境艺术的人工环境将不可避免地被破坏，现在能做的就是利用生态概念将对环境艺术设计的影响减少到最低限度。

（二）环境艺术基本概念

环境发展作为一种艺术，对于促进人类发展进步具有一定的意义，环境艺术不同于一般的艺术类型，包含了艺术审美观念，在具体实施中，根据资料的性质，通过开发、转化、利用等手段，科学合理改造环境以满足人们对物质与非物质的需要，并能保证人们享受优美的环境，进而产生耳目一新的感觉。因此环境艺术设计的基础是尊重自然，协调人与自然的关系，使人工和自然元素相互补充。

（三）环境艺术设计基本概念

环境艺术设计指在一定环境中，运用科学合理的方法进行环境设计和开发。在环境艺术设计过程中，需要考虑布局、建筑、雕塑以及各种公共设施的成本、材料、环境承载力等方面因素，结合各类影响因素，需要对环境进行合理科学的规划，不仅需要设计美观，而且还需要在规划设计中充分考虑各种因素，按照自然和谐共存的生态理念，形态科学合理的环境艺术设计。

二、加强环境艺术设计生态性的措施

（一）不断创新环境艺术设计理念

。环境艺术设计不仅需要确保美观，而且还需要健康安全。在环境艺术设计中引入浓厚的文化内涵和人文氛围，才能充分实现环境设计的功能。依据经济和其他因素的设计原则，通过利用各种设计技术，合理选择材料，形成环境艺术设计的结构，坚持愉快、高效的设计原则，充分体现现代人对自然回归的期望，以便才能更好的促进社会和谐进步。同时随着社会化进程的快速发展，环境艺术设计的发展伴随着人类知识储备的增加，人们认识到人类与环境的和谐共处的重要性，也意识到环境艺术设计应遵循生态理念，加强环境艺术设计对于实现人类可持续发展具有明显的生态哲学意义，环境艺术设计中的生态理念已成为公众的共识。但近年来所实施的环境艺术设计的生态理念，虽然取得了巨大的进步，已经有一些国际流行范式，但在二十多年的发展过程，受到人文生态和市场缺陷方面的影响，要求环境艺术设计需要坚持与时俱进的思想，吸收先进设计理念，努力创造一个完善的生态环境艺术设计，进而促进生态文明的实现。

（二）因地制宜考虑当地环境特点

在环境艺术设计过程中，充分使用天然材料是加强环境生态性的重要举措。环境艺术设计必须对自然材料有充分的认识，清楚地知道每种材料的特点，了解材料的加工工艺，才能更好的进行环境设计。比如通过使用棕色天然木材纹理可以创造一个安静和平静的气氛，而使用大理石，因为其硬度对应用领域具有不同性质的变化，这种特性决定了其应用范围。所以在环境艺术设计中需要因地制宜，合理考虑当地环境特点，最大限度地节约资源，保护生态环境。同时生态环境艺术设计应该尊重当地的环境，也就是说要求环境艺术设计需要充分尊重当地环境发展要求，必须考虑环境艺术设计的现状，结合当地的传统文化，进一步实现生态环境艺术设计的合理性，才能更好有利于生态环境艺术设计发展。根据环境艺术设计要求，加强生态环境设计，可以减少对资源的剥夺，尊重植物的多样性和生存环境质量，同时设计师还应该考虑如何促进生态系统的保护和通过设计方法提高自然与环境的协调性，促进能源和物质循环，进而将可持续处理技术应用于环境艺术设计中，满足生态发展要求与环境设计理念的要求。环境艺术设计应加强节能规划，充分利用天然地形合理进行环境艺术设计，根据当地地质特征，不仅可以降低施工成本，又能保护自然生态环境，满足复杂环境并适应环境发展形势，可以将生态设计转变成艺术个和独特的建筑风景线，更有利于促进环境设计科学合理，充分利用树木、花草、河流等自然景观，让自然风光成为环境艺术设计的重要支撑，进而烘托主题风格。

（三）环境艺术设计使用新型能源

科学技术的发展极大地促进了社会生产力的发展，逐渐改变着人们的生存状态。在环境艺术设计中，也要依靠科学技术和新材料的使用，通过使用高科技手段和先进技术来增加相关材料的循环使用，通过使用先进科学技术来提高资源利用率，进而提高现代生活环境的质量，通过利用最先进的科学技术为环境艺术设计服务，这也是环境艺术设计中的重要任务。在环境艺术设计中，可以发现一些棘手的问题，如提供能源化石燃料，在对生活带来许多方便的同时不可避免地产生化学物质进而造成对环境的污染，同时也会产生固体废物和能量转换过程中的环境噪声污染，这些问题需要解决，要在创新的基础上利用新能源来替代高污染的材料，避免使用一些高污染，高能耗的材料可以更好实现生态环境保护，实现对环境设计中的生态理念的追求。

三、结束语

。。环境艺术设计需要逐步建立生态理念，可以更进一步满足人们更高层次的需要。在环境艺术设计过程中，应该重视环境可持续发展，不仅要遵循科学合理的原则，而且要尊重自然发展和艺术设计原则，同时在环境艺术设计的整个过程中，广泛采用先进技术和新能源，同时环境艺术设计应坚持生态环境的角度，减少对自然资源的开发和利用，促进资源的循环利用，对当地的环境特征进行准确理解，进而实现对环境的生态性设计。

参考文献

[1]蒋明.试论环境艺术设计中的生态理念[J].长春理工大学学报，2010（08）.

[2]李煜.论环境艺术设计的生态观[J].现代装饰（理论），2012（12）.

[3]宋妮，潘磊.环境艺术设计的生态性研究[J].大众文艺，2014（05）.

[4]王萍，陈文福.环境艺术设计中的生态理念问题[J].设计艺术研究，2013（05）.

艺术设计研究生范文6

【关键词】高等教育 艺术 基础 价值

随着当今社会经济的迅速发展，电视广告、网络媒体、公共艺术展示从多方位冲击着人们的视觉需求，艺术设计专业在各大院校也得到高度重视，作为设计基础教学的基础课程的去留也为各艺术院校争议的一大焦点。基础课程需要开设吗？需要开设的话，该占多大的份额？甚至包括一些正在从事这一教学任务的教师也意见不一，各持己见。要解决这些问题，首先我们要了解什么是艺术设计专业基础课程，其在我们的艺术设计专业教学中是否有存在的价值。

艺术设计专业基础课程包括素描、色彩、图案设计、风景写生、构成等。艺术设计专业基础课程教学就如同一座桥梁，架起从基础走向设计的成功大道，为学生学好专业设计课程做好奠基，使学生掌握有效传达信息的艺术手段，提高自身的审美意识和表现能力，在加强造型的前提下拓展发散思维、表达创意。

有些人片面地认为艺术设计专业基础课程训练只在画静物、人物、风景写生或图案设计，如果结论成立，那么，其相对于艺术设计专业来说，确实可以受到忽视，甚至不用存在，但事实并非如此。就基础训练的内涵做深入分析和扩展就不难发现，基础课程对于艺术设计专业学习的价值并不弱于纯绘画类。

艺术设计专业基础课程的教学形式多样，这种多样性是结合课程的实践表现不断得到检验，不断形成于创新的过程中，甚至可以说尊重共性发展中个性的创造，造就了专业基础课程的多样性。在现代设计和学科发展改革的进程中，融合艺术设计专业的特点，生成的一系列相互依托、相互贯通的专业基础课程，以课堂、户外等地的教学模式实施教学，形成基础能力培养教学的有机整体。

艺术设计专业基础课程要解决基础造型问题，但更重要的是解决学生的认知观念问题。各种类型的设计专业对基础课程的要求也各不相同，以环境艺术设计专业与传统绘画艺术对基础课程的训练要求进行对比分析，环境艺术设计更注重理性的分析，尊重科学技术、逻辑推理，侧重于人机工程的合理性和社会视觉需求以及实用的应用，这就决定了在专业基础课程训练中更注重理性的判断和逻辑性、科学性、准确性的再现。开拓学生知识视野，培养自觉思考、互动探讨的良好习惯，激发学生自主学习的积极性和创意表现；同时掌握基本的造型技术语言，顺利过渡到专业设计课程，这才是专业基础课程的作用，也只有这样才能充分体现专业基础课程的重要价值。

“万丈高楼平地起”，艺术设计专业基础课程就是艺术设计大师迈向成功顶峰之路的基础。清华大学美术学院教授、中国美术家协会平面设计艺术委员会主任、中国包装联合会设计委员会名誉主任陈汉民结合自己50年的教育实践经验指出了在教学中要正确处理“基础与专业、绘画与设计、理论与实践、过程与结果、手绘与电脑、命题与自选、讲评与辅导、继承与发展、创意与制约、自主与外来”十大关系。并多次在不同讲座上重申基础的重要性，“大学美术教育应该立足基础，学生应不断完善自己的知识结构，打下坚实的基础，才能通过设计解决问题”。

艺术设计专业基础课程的教学目的和任务旨在培养学生独特的观察能力、透彻的分析能力、自我表现能力、创新能力和艺术审美素质。众所周知，全国每年不乏不同形式的各级艺术类型的展览、比赛，学生进入大学后，基础课程教师会根据学生专业导向，结合学习阶段的课程进行重点引导，指导学生课上和课后作业参展、参赛，以获得一定的奖项。这既是学生对自己课程的一个交代，又是学生日后踏入社会的一个资本。尤其是在当今计算机科技泛滥的时代，回归手绘的表现能力日益受到重视，有这样能力的学生在择业时更能得到用人单位的好感，从而获得更多更好的就业机会。

。理论和实践的教学始终贯穿在基础课程的教学之中，学生通过反复写生训练，整体观察能力和艺术修养逐步得到提高。

设计的基础就是以艺术为导向，为培养学生成为有艺术修养的设计师奠定有力基础。。整体观察能力和艺术修养是任何先进的电脑技术都无法复制的，如何让设计师所具备的品位和格调在学生阶段就埋下希望的种子，艺术设计基础课程的训练正是起到关键性培养生成阶段。

当下社会全面发展，教育方式已从培养“精英型”人才转变为普及教育，我们要审视自我，设计专业人才的培养要重新定位，“艺术型”设计师转型为“市场型”设计师才更符合新形势的发展。各大高校对于基础课程的分分合合，正是表明艺术设计专业基础课程对于艺术设计专业的重要性。教学改革固然是重要的问题之一，但明白艺术设计专业基础课程的价值才能更客观地把握改革方向，进行合理的设置，学时的安排将直接影响后续专业教学体系的发展。

通过实践教学和对相关院校课程的分析比较，可以看出艺术设计专业基础课程的生存价值取向决定了本课程在教学中的地位，其对于艺术设计专业基础课教学的指导性作用不容小觑，同时为学生的专业学习指明方向。

（注：本文为武昌理工学院校级人文社会科学研究项目课题，基金支持批准号：2010JK041）

参考文献：

[1]陆琦.从色彩走向设计[M].杭州：中国美术学院出版社，2004.

[2]孟宪文，肖峰.现代设计素描技法[M].长沙：湖南人民出版社，2006.

[3]袁由敏.图形设计教程[M].杭州：浙江人民美术出版社，2006.